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太合音乐强势布局Live House 旗下秀动成为音乐现场王者

来源:未知 点击数:未知 作者:heluwq 时间2017-10-27 12:29

  秀动官方Logo

  炫目的灯光照不清周围人的脸庞,却把人与人的距离拉到最近,涌向最前排的观众几乎能用头撞到台上同样嗨翻的乐手、歌手——这是Live House独有的现场感,它的音乐互动性极强,周华健就曾在Live House演出后发出感慨:“我在台上,都能看到第一排观众的毛孔。这种零距离的演出现场,完全是体育场无法比拟的。”

  Live House 最早起源于日本,每场演出仅能容纳几百人,最多不过千人。与普通的酒吧驻唱不同,Live House演出的专业门槛很高,不仅要求场地的音响配置等硬件设施必须达到专业水准,还要求组织者具有演出资质,演出活动也需要进行文化报批,并要求其能够提供高水平的原创音乐产品等。

  这种演出方式,为独立音乐人、乐队培养了忠实的乐迷,是他们实现“从0到1,从1到10”阶梯式上升的基石,如,陈粒、李志、赵雷、谢天笑、好妹妹乐队、鹿先森乐队等,这些炙手可热的音乐人、乐队都是通过一场场Live House的巡演,通过Live House的运作才真正走入演艺界和大众视野的。

  秀动举办的部分演出

  目前中国的Live House市场发展较为迅速,其中占据中国Live House市场份额80%以上,覆盖全国重点Live House场馆逾千家的“秀动”是太合音乐集团旗下的演出服务平台。据其统计,2017年全国Live House演出预计将达到12000场次,市场呈现多元化发展,摇滚、民谣、嘻哈、金属、雷鬼、流行、爵士等不同风格的专场演出数量激增,更有英国迷幻独立摇滚乐队TOY、澳洲著名治愈系民谣鼻祖Tamas Wells等世界级大牌歌手、乐队,通过Live House与中国乐迷见面。

  这样的局势似曾相识,上世纪九十年代的港台歌星在出道前也曾在酒吧驻唱、走穴,如今专业门槛更高的Live House会成为孕育新一代音乐人才的殿堂吗?Live House是否代表音乐产业的未来?诸如此类的思辨,甚嚣尘上。

  其实那些大众耳熟能详的金曲,每首都藏有Live House的心情故事

  一些大众耳熟能详的金曲,其实都是从Live House开始走红的,如马頔的《南山南》、宋冬野的《董小姐》、逃跑计划的《夜空中最亮的星》、万晓利的《狐狸》、《陀螺》等,都是在Live House演出的必唱曲目,再通过互联网发酵、传播,从小众走向主流市场的。

  鹿先森演出现场

  Live House在见证无数独立音乐人、乐队成长的同时,其自身也经历了模式探索的各种曲折与艰辛。

  2015年的时候,武汉VOX应该算是全国票房收入最高的Live House场馆了,该场馆当年的票房收入也就200万元出头,全国总票房大概为6892万元。这个数字与2014年Live House总票房4954元相比,增幅已高达39.1%,但是仍然很难覆盖到租金成本,让场馆实现盈利。

  2015年8月12日,北京著名Live House麻雀瓦舍宣布关闭,引起众多音乐人、乐迷哀悼。当时,麻雀瓦舍演艺负责人给出的原因很简单,“房租上涨30%,我们负担不起。”

  令人欣慰的是,尽管场馆运营成本高起,但多数从业者对其前景持乐观态度,笃定地认为“Live House或将代表音乐产业的未来”。就像引导观众走进电影院观影一样,走进Live House看演出或许也会被人们所广泛接受,并成为一种大众文娱生活方式。

  而今,“光北京一个地区的票房就能有4000万元左右,秀动现在每个月的票房流水都过千万,预计全年将突破过亿元的票务量。”太合音乐集团演出管理事业部总经理杨浩宇则预测,随着中国整体演出市场的发展,Live House的演出规模很快能达到几个亿元。

  从数千万元到数亿元,做大Live House的盘子仍需跨过几道槛

  从数千万元到数亿元,点燃中国Live House票房燎原之势的火种是什么?答案是观众数量。据道略音乐产业数据显示,近几年,年龄在22—40岁的年轻音乐消费人群对于Live House的现场演出体验日益增高。2012年Live House的观众数为56万人次;到了2016年,观演规模已经突破90万人次。

  2013-2016年中国Live House场馆数量变化情况(来源:道略音乐产业研究中心)

  这是一个信号,Live House进入中国十余年之后,正式步入产业化发展的全新阶段。这也意味着靠天吃饭、靠情怀排演出的时代已经一去不复返了,如何增加场馆演出频次;如何规划艺人的演出;如何有效推广演出内容;如何提升用户的复购率;凡此种种都是从业者们必须考虑的问题。

  在这个发展进程中,Live House的弄潮者开始探索业态运营多元化和品牌连锁化。比如摩登天空计划未来三年开 20 家 ModernSky Lab;太合音乐集团则与P2联手打造新型音乐空间THouse,计划落子北京国贸、中关村、望京,上海静安、徐家汇、黄浦、长宁,深圳福田、南山等一线城市的核心区域黄金商圈;此外滚石的中央车站、树音乐的后山艺术空间等都在探索多点布局Live House。

  不过,资本推动Live House进行规模化建设虽是大势所趋,落地到选址等执行环节却不容易。如果没有足够量的音乐人、乐队入驻,缺乏足够丰富、优质的演出内容来支撑,那么Live House的回报周期会拉长,投资风险也会加大。

  要知道,对于现代城市人群的“孤岛式生存”来说,Live House的意义远不止于休闲娱乐场所那么简单,它代表了一个地区的文化传承和精神寄托,许多新生代艺人都是从Live House的乐迷成长起来的,宋冬野就多次表示自己是万晓利的首席粉丝,经常在台下看万晓利的演出。

  所以说,中国Live House向产业化方向发展,需要产业链上各个环节协同作战,形成良性的市场体系,并深度参与音乐行业的发展。

  从场馆到厂牌再到平台,各方协同推进Live House的发展

  当前,Live House还是以个体经营为主,依托独有的演出项目和细分定位而存活。那些平常日子里的普通小店店主、籍籍无名的工程师、规规矩矩的公务员……在某个华灯初照的时刻,背上一把吉他,穿过车水马龙,聚集在Live House这里,沉醉在音乐响起的时刻。

  这样的故事本身就足以动人。但是演出水平的参差、乐队人员的不整、演出内容的随性、风格的单一,诸如此类的缺陷都有可能导致Live House “曲终人散”。而行业生态的改变则有赖于市场的整合者出现,实现产业资源的融通。

  2015年,太合音乐集团推出了音乐演出票务服务平台——秀动,致力于服务国内独立音乐行业、独立音乐人的发展,为音乐人和音乐行业提供了全方位的集票务平台、线上推广服务、粉丝经营、线下演出、等全方位一体的完整闭环形综合服务,是国内全方位最专业的服务于独立音乐演出的音乐品牌。

  凭借太合自有的音乐全产业链服务体系,以及“合纵连横”的策略,秀动实现了闪电般的崛起,成为这个时代Live House的主角和代表。

  秀动APP开机图

  目前,愚公移山、蜗牛的家、疆进酒、小酒馆、VOX等全国百城的逾千家Live House场馆均已进驻秀动平台,实时更新、发布演出信息;摩登天空、果酱音乐、草台回声等500多家音乐厂牌也与秀动结成战略合作伙伴。各方资源进行整合,采用适当分成的合作模式,共同推进Live House在中国市场的发展。

  从票务服务到艺人养成,秀动如何引领行业的未来

  “Live House、剧院剧场、大型体育馆本应是一个自下而上的三角式产业模式,Live House理应数量最多。”杨浩宇说,随着独立乐队/音乐人在全国各地巡演增多,全国Live House场馆的资源使用率大有提升。以占据中国Live House市场份额80%以上的秀动为例。秀动每月策划、举办的Live House演出逾千场,合作艺人多达8000+,提供演出评估、路线规划、收支预算、媒介宣推、场地对接、粉丝及票务运营等一站式服务,形成立体、联动的新式经营形态,让市场有了“轻”玩法。

  太合音乐集团演出管理事业部总经理 杨浩宇

  这种玩法推动产业链打通的同时,也带动新资源加入,推动一些以前不参与Live House的人进入。“像齐一是在从没做过任何演出的情况下,在去年圣诞节的糖果俱乐部举行了首演。当时的场租要六万,在独立音乐圈里算是非常高了,最后我们一口气卖了八百多张票。”杨浩宇说,“像这样的项目运作不是为了挣票提,而是希望传递一种理念——太合音乐集团愿意发现、发掘一些优质的内容和好的艺人,长期跟着艺人去成长。并希望借助秀动的演出票务服务平台,把艺人从Live House推向剧院,再从剧院推向体育馆,然后到体育场,形成一套艺人养成体系。反过来,这套服务体系也能为Live House行业的发展注入源源不断的新鲜血液。”

  “对于音乐平台来说,为这些人创造条件、提供工具和服务,比直接投资内容更重要更有商业价值。” 自媒体《新音乐产业观察》创办人陈贤江认为,“就‘人’而言,值得投资的始终只是头部(包括细分市场的头部)。但音乐又是非常明显的“长尾市场”,头部非常明显,中部和尾部细长,这部分人有着巨大的自我经营的服务需求,所以,对于这一块,平台应该多考虑投资开发更好的服务产品,让更多音乐人有条件和工具生产更好的内容同时完成自我营销。”

  从这个角度来看,以音乐人服务为核心,以票务为切入口的秀动平台,极有可能不止于改变Live House的行业形态,甚至还会代表音乐产业的未来。

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